Om tro, tvil, mening, livsmestring, kunst, stillhet, fred, livsglede
Karins Kunstkalender 2021
Da vi var i Paris dro Øystein meg med til Louvre for å se Mona Lisa. Vi småløp gjennom hallene, men bildene på veggene gjorde mer og mer inntrykk på meg. Da jeg gjenkjente noen malerier fra min barndoms glansbilder og julehefter, måtte jeg stoppe. Bildene var ikke bare vakre, de gjenspeilet noe i mitt eget indre.
Det ble besøk i mange gallerier i årene som fulgte. Fra å betrakte det som jåleri, opplevde jeg det som terapi. Som regel var det lov å ta bilder av kunstverkene, og det gjorde jeg og lagret dem i mine egne nettalbum. På regntunge dager og i mørke vinterkvelder jobber jeg med å sette titler, kunstner og årstall på bildene mine. Det gir meg en stille glede og fred i sinnet.
Noen av disse bildene er med i kalenderen. Bildene jeg har tatt er langt fra perfekte, noen har refleks fra lamper og dagslys, noen er skjeve og andre er litt uklare. Men slik fremtrer kunstverkene når du ser på dem i galleriene også.
Kunstverkene i kalenderen er fra slutten av 1400 tallet og til begynnelsen av 1700-tallet, og spenner over kunstepokene renessansen og barokken. Renessansekunstnerne brukte mennesker og omgivelser fra sin egen tid som modeller. De utviklet mange nye teknikker som skapte liv i bildene, brukte symbolikk og var mestere i å gjenskape følelser og sinnsstemninger.
Madonna med barnet - Maria med Jesusbarnet - er mitt favorittmotiv og er med på nesten alle sidene i kalenderen. Det finnes utrolig mange kunstverk med dette motivet. Mange kunstnere tok også med fetteren Johannes som var 6 måneder eldre enn Jesus, og noen tok med faren Josef. Derfor har jeg også noen sider med dem. Samtidig som dette er bibelsk kunst som har et religiøst budskap, er det psykologisk kunst som gjenspeiler følelser alle kan kjenne seg igjen i.
Gjennomgangstema i kalenderen er kjærlighet - morskjærlighet, farskjærlighet og barnets tillitsfulle hengivenhet. I Maria ser jeg både min mor og meg selv. Hun representerer alle mødre, og alle andre som viser morskjærlighet til menneskene rundt seg. Hun er Mor. I Jesusbarnet ser jeg mine egne barn og alle andre barn. Han er Barnet. Alle nyfødte barn er et under, et sårbart lite vidunder som trenger kjærlighet både fra mor og far. Josef utstråler farskjærlighet. Men som vi vet, fremstilles han ikke som den biologiske faren, han er stefaren som tar barnet til seg - han er bonuspappa og litt av et forbilde for alle menn.
Kunstverkene "Den hellige familie" med Maria og Josef og barna Jesus og Johannes representerer familien og formidler at alle familier er hellige.
Dette er litt av bakgrunnen for at jeg er blitt så glad i disse bildene. Jeg blir ikke ferdig med dem, de trigger meg til å tenke både med hodet og hjertet, til å reflektere, til å undres, til å la tankene hvile og sinnet bli stille.
Nedenfor kan du lese litt om hvert bilde i kalenderen og litt om kunstneren.
La Virgen del Rosario - Jomfruen av rosenkransen.
Malt av Bartolomé Esteban Murillo ca 1650. Murillos egen kone og datter er modeller for bildet. I dag er bildet utstilt i Museo del Prado i Madrid. Ettersom det ikke var lov å ta bilder i Prado, er dette bildet lastet ned fra Prados nettsider.
Bartolomé Esteban Murillo (1617- 1682) Sevilla i Spania
Som den yngste av 14 barn ble han født i en rik familie. Men foreldrene døde da han var 9 år, og han ble oppfostret av slektninger. Etter at han giftet seg, fikk han 10 barn. De 3 første barna døde i løpet av noen uker av pesten som herjet Sevilla i 1649. Hans kone døde også tidlig bare 38 år gammel. Da hadde han 5 barn igjen. Et par år etterpå gikk han inn i brorskapet Brotherhood of Charity som drev veldedighet blant de fattigste, der han deltok i utdeling av brød.
Madonnaene Murillo malte er kvinner med jordiske trekk som har lys av hellig kjærlighet og skjønnhet. Bildene hans er personlige, naturalistiske, romantiske og viser følelser og sinnsstemninger. Han revolusjonerte måten å male barn på. Barn ble et grunnleggende motiv i bildene hans enten det var religiøse eller profane motiver - ofte glade barn i dagligdagse situasjoner.
Munkeordener spesielt fransiskanerne i Sevilla og Andalusia var blant hans fremste oppdragsgivere.
Sammen med noen andre etablerte han er et kunstakademi for opplæring av unge talenter. Bildene hans ble kopiert og imitert av hans mange elever og tilhengere.
Murillo som var mest kjent for sine religiøse bilder, var en ledende barokk kunstner som ble svært populær i sin samtid, og den eneste spanske kunstner som ble kjent over hele Europa. I noen tidsperioder har bildene hans vært meget populære, i andre har de fått kritikk for å være for romantiske.
Adorazione del Bambino - Tilbedelse av barnet.
Malt av Antonio Allegri da Correggio i 1526. Utstilt i Uffizi i Firenze
Antonio Allegri da Correggio 1489-1534, Italia
Han tok navnet Correggio fordi han var født i den byen, men han bodde både i Correggio og Parma der han uførte flere arbeider i katedralen. Han ble beskrevet som en gåtefull, melankolsk og innadvendt person.
Han representerte mannerismen som kom rett etter høyrenessansen, og la spesiell vekt på stil og eleganse. Han var ikke i lære hos store kunstnere, men fikk sannsynligvis litt opplæring av en onkel. Det er likevel tydelig at han kjenner og er påvirket av Leonardo da Vinci og andre store kunstnere.
Han ble vel kjent og fikk stor innflytelse på senere kunstnere.
Da han var 30 år, giftet han seg og fikk en sønn som ble hans eneste elev og etter hvert en kjent kunstmaler. Corregios kone døde etter bare 10 års ekteskap, og 4 år etterpå døde også han.
Som andre renessansekunstnere malte han både bibelske og mytologiske bilder.
Madonna Litta - Madonna til Littafamilien
Malt av Leonardo da Vinci i Milano i 1490. Utstilt i Hermitage St. Petersburg
Kunsthistorikerne antar at Leonardo begynte på bildet og at en av hans elever fullførte det. Familien Litta eide bildet inntil tsar Alexander II kjøpte det i 1865 og ga det til Hermitage.
Leonardo da Vinci 1452-1519, Firenze Italia
Han er omtalt som et av tidenes største universalgenier, og kjent for de fleste.
Han var født utenfor ekteskap og bodde hos sin mor som var en vanlig bondejente til han var 6 år. Da tok faren som var notar og advokat, og hans kone han til seg. 14 år gammel ble han satt i lære hos en dyktig kunstner og utviklet raskt sine talenter. Han ble maler, billedhugger, arkitekt, ingeniør, oppfinner etc. og en av renessansens 3 store kunstnere.
I 1482 flyttet han til Milano og jobbet ved hertugens hoff. Det var her han malte Nattverden og litt senere Mona Lisa. Han malte flere bilder av madonna og barnet. Benois Madonna der Maria er en vanlig ungjente som leker med barnet sitt, får meg til å tenke at her fremstiller han sin egen mor.
I 1499 kom han tilbake til Firenze. Han var også noen år i Roma der han utfoldet seg som oppfinner og vitenskapsmann på mange områder.
Han hadde mange nære venner, men giftet seg aldri. Mange har spekulert i hans følelsesliv og om han kunne ha vært homoseksuell noe som den gang både var uakseptabelt og straffbart.
I 1515 ble han invitert av kong Frans I til Frankrike der han bodde i et herskapshus ved det kongelige slott til han døde. Der gjorde han ferdig Mona Lisa.
Leonardo, Michelangelo og Rafael er de 3 store i renessansens malekunst.
Madonna can Bambino e San Giovannino - Maria med barnet og den lille St Johannes.
Malt av av Francesco Trevisani i 1708. Utstilt i Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden.
Francesco Trevisani (1656-1746) Venezia og Roma
Han levde i slutten av barokken og var pådriver for rokokkoepoken som kom rett etterpå.
Han var født på halvøyen Istria i Slovenia som den gang tilhørte republikken Venezia. Faren lærte han å tegne før sendte han til Venezia for videre opplæring. Senere flyttet han til Roma der han fikk flere oppdrag av paver og andre høytstående menn.
I tillegg til religiøs kunst malte han fremragende portretter for fyrster og kongelige. Han utmerket seg i å male realistiske bilder av mennesker i prangende og dyre klær.
Han ble viden kjent og hadde forbindelser over hele Europa.
La Creatione - Skapelsen
Dette er en liten detalj av det enorme takmaleriet i Det Sixtinske kapell i Peterskirken. Guds hånd (til høyre) møter Adams hånd. Paven ga Michelangelo oppdraget, men han bestemte motivet selv og holdt på fra 1508 til 12.
Madonna di Bruges 1501-04 Marmorskulptur i Brygge, Belgia
Rike handelsmenn kjøpte skulpturen og ga den til Vår frues kirke. I 1794 ble den tatt og fraktet til Paris, men returnert i 1816 etter Napoleons fall. I 1944 ble den igjen tatt denne gang av nazistene og fraktet med andre kunstverk til Østerrike. Hitler bestemte at alt skulle ødelegges, men i siste liten ble den reddet av The Monument Men (det er en film med denne tittelen om dette). 12. nov 1945 kom den igjen på plass i Vår frues kirke i Brygge der den står i dag.
Madonna del Pieta - Madonna av medlidenhet. Marmorskulptur i Peterskirken i Roma.
Skulpturen fremstiller Maria med sin døde sønn i fanget, og ble beskrevet som et mirakel og en åpenbaring da det sto ferdig. Den er hugd ut i ett stykke marmor. Michelangelo sa at han bare tok bort det som ikke skulle være der. Han brukte aldri modeller eller tegninger, han bare jobbet i vei.
I dag står skulpturen i Peterskirken bak skuddsikkert glass som kom på plass etter at den ble skadet av en sinnsforvirret person i 1972.
Michelangelo Buonarroti 1475-1564
Michelangelo betraktet seg selv først og fremst som billedhugger, men han var også en fremragende maler, arkitekt og dikter.
Da han var 6 år, døde han mor som hadde vært syk lenge, og han ble satt bort til en stenhuggerfamilie. Faren ga han utdannelse og selv sto han på for å lære malerkunsten. Han utviklet raskt sitt talent, og fikk mange oppdrag av den mektige Medici-familien i Firenze.
I Roma fikk han enda større oppdrag bl.a. "Pieta", taket i det Sixtinske kapell, pavens gravmonument og arkitekt for kuppelen i Peterskirken. Mesterverket David ble fullført i Firenze. Han hadde en enorm produksjon av forskjellige kunstverk.
Han hadde et vanskelig temperament og kom ofte på kant med andre, bl.a. Leonardo da Vinci. Han kunne også være melankolsk. Det ble aldri noe giftemål, men han hadde et nært vennskap med enken og poeten Vittoria Colonna som han rettet mange av sine dikt til.
Leonardo, Michelangelo og Rafael er de 3 store i renessansens malekunst.
San Giuseppe con il bambino Gesù - St Josepf med Jesusbarnet,
Malt av Guido Reni i 1635. Utstilt i Hermitage St. Petersburg
Guido Reni (1575-1642) Bologna, Roma, Napoli
Reni var født i en musikerfamilie i Bologna. Ni år gammel begynte han i lære hos en kjent maler og kom raskt inn malerkunstens verden. I 1601 flyttet han til Roma der han fikk oppdrag med utsmykning i offentlige byggverk og kirker. Etter et oppdrag i Napoli vendte han tilbake til Bologna.
Han hadde mange elever og fikk stor innflytelse på den barokke stilen. Kunsthistorikere omtaler han som den mest berømte italienske kunstner i sin generasjon. Mange kunstnere utenfor Italia ble også påvirket av han bl.a. Murillo i Spania.
Han blir beskrevet som en edel og litt tyrannisk person.
De fleste av han kunstverk var bibelske eller mytologiske. I dag er de utstilt i gallerier over hele Europa.
Sacra Famiglia Panciatichi av Agnolo Bronzino
Malt av Agnolo Bronzino i 1540. Utstilt i Uffizi Firenze
Agnolo Bronzino 1503-1572 Firenze
Bronzino var et kallenavn som han sannsynligvis fikk pga sin mørke hudfarge. Han var sønn av en slakter i Firenze, og som barn kom han i lære, utviklet sine talenter og fikk raskt oppdrag for Medicifamilien.
Portretter var hans spesialitet og ble meget populære. Han ble foretrukket hoffmaler og påvirket kursen til europeisk hoffportrettering i det kommende århundret. Dikter var han også.
I 1540 begynte han å jobbe med utsmykning av et kapell i Firenze, og malte religiøs og allegorisk kunst. Billedlig fremstilling av abstrakte egenskaper eller ideer omtales som allegorisk kunst som ikke skal tolkes bokstavelig, men symbolsk. I Roma fullførte han en rekke religiøs kunst.
I Firenze oppholdt han seg det meste av livet.
Madonna della Seggiola - Madonna på stolen
Malt av Rafael i . Utstilt i Palazzo Pitti i Firenze
Rafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520 Maler og arkitekt. Urbino, Firenze, Roma
Urbino - en liten by som i dag står på verdensarvlisten - var hans fødeby. Moren døde da han var 8 år. Hans far som var maler og poet, døde da Rafael var 11 år. Deretter bodde han hos sin onkel og hans kone.
Han flyttet rundt mellom flere byer i Nord-Italia, men var ofte i Firenze. Samtidig med at han beholdt sin egenart, behersket han mange teknikker som han lærte seg. Til slutt flyttet han til Roma der flere paver engasjerte han til å male i Vatikanet. Biblioteket i Vatikanet er hans verk. Han ble hovedarkitekt for Peterskirken.
Et av de største verksted for kunstmalere ble etablert under hans ledelse og han fikk mange elever og assistenter.
I Roma bodde han i et storslått palass. Han var vakker og hadde mange kvinnelige forbindelser, men giftet seg aldri. Den 17 år yngre og vakre Margherita Luti "La fornanina" ble hans modell og elskerinne. Likevel forlovet han seg med Maria Bibbiena sannsynligvis fordi hun var niesen til en betydningsfull kardinal som betydde mye for han. Ettersom bryllupet stadig ble utsatt, rakk de ikke gifte seg før han døde. Det er spekulert mye i Rafaels forhold til Margeritha Luti - et umulig forhold pga stilling og stand - kanskje var de allerede hemmelig gift da han forlovet seg med Maria? eller kanskje hadde Margeritha fullstendig makten over han og utnyttet han?
Forts. nedenfor
Terranuova Madonna - Madonna i Terranuova
Malt av Rafael i 1505. Utstilt i Gemäldegalerie i Berlin
Forts Rafael
Paven utnevnte han til kammerjunker og ridder. Det er mulig han hadde ambisjoner om å bli kardinal.
Men plutselig ble han alvorlig syk og døde etter 14 dager.
Madonnamalerier er han mest kjent for. De fleste befinner seg i Vatikanpalasset. Han hadde en enorm produksjon, skisserte verkene i store trekk, bestemte hvordan de skulle være og lot elever fullførte detaljene.
Alle hans bekjente sørget da han plutselig døde på sin 37 års dag. Han fikk en offentlig begravelse og ble gravlagt i det ærverdige Pantheon.
Madonna col Bambino e san Giovanni Battista - Madonna med barnet og St. Johnnes døperen,
Malt av Domenico Beccafumi i 1542. Utstilt i Gemäldegalerie i Berlin.
Domenico Beccafumi (1486-1551) Siena. Maler og skulptør
Han ble Sienas mest betydelige kunstner i sin tid.
Godseieren som hans far jobbet for, oppdaget Domenicos talent da han var barn, adopterte han og sørget for at han kom i lære i Siena og senere i Roma.
I 30 når styrte han utformingen av det praktfulle marmorgulvet i katedralen i Siena. Hele gulvet har mosaikkbilder. I dag er gulvet tildekket, men synlig for publikum noen få uker i året. I Palazzo Pubblico laget han en bildeserie som viste borgerlige dyder. I dåpskapellet like ved malte han bilder med antikke og mytologiske motiver.
Han var elev av Rafael, etterlignet Michelangelo, men hadde sin egenart og innledet mannerismen med sine langstrakte figurer og spesielle lysspill.
Madonna delle Gratia - Vår frue av Nåde
Malt av Lorenzo Lotti 1501-1550. Utstilt i Hermitage i St. Petersburg
Lorenzo Lotto (1480-1557) Oppholdt seg i Venezia og flere andre byer.
Venezia hadde så mange prominente malere, at han reiste til andre byer for å få oppdrag. Senere vendte han tilbake og ble respektert og populær. Han malte altertavler og portretter, og var en av de mest individualistiske av de store renessansemalerne.
På slutten av sitt liv ble han desillusjonert og klarte ikke å livnære av sin kunst. Han var en dypt religiøs mann og ble lekbror i fransiskanerordenen - Holy House of Loreto.
Etter sin sin livstid, ble han nesten glemt helt til han ble gjenoppdaget på slutten av 1800-tallet.
Sagrada Familia del pajarito - Den hellige familie med en liten fugl
Malt av Bartolomé Esteban Murillo. Utstilt i Prado Museum i Madrid.
Murillo er omtalt ovenfor se Kalenderens forside
Nativita - Fødsel
Bildet er også kalt La notte Santa - Den hellige natt. Malt av Carlo Maratti
Paven bestilte maleriet til Quirinalpalasset som var pavens sommerresidens. I dag er det utstilt i Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden
Carlo Maratti (1625-1713) Roma Barokken
12 år gammel kom han i lære hos malermester Andrea Sacchi som han fikk et nært forhold til. Han fikk mange oppdrag av paven og snart kunne han etablere Romas mest prominente kunststudio som han drev helt til han døde 88 år gammel.
I 1680 fikk han en datter med sin elskerinne som han giftet seg med da hans kone døde 20 år senere. Både moren og datteren Faustina ble avbildet i hans verk. Faustina ble en berømt maler og poet.
Han hadde en enorm produksjon av bilder som i dag befinner seg i ulike kunstgallerier over hele Europa. På slutten av livet drev han også med restorering av bl.a. Rafaels verk.
Sju paver og den franske kong Ludvig 14. valgte han fremfor andre. En av pavene gjorde han til ridder.